Содержание:
Иван Тургенев
Иван Сергеевич Тургенев (родился 9 ноября 1818 года) – один из величайших русских прозаиков XIX века, чьи произведения стали классикой мировой литературы. Он происходил из старинного дворянского рода и с детства впитал в себя любовь к литературе и природе. Тургенев был мягким, интеллигентным человеком, истинным джентльменом своего времени. Его современники отмечали благородство его характера и независимость суждений. Будучи образованным человеком, Тургенев учился в Москве, Петербурге и даже в Берлине, свободно говорил на нескольких языках и стал своего рода культурным мостом между Россией и Западом.
Первый литературный успех пришёл к Тургеневу после публикации цикла очерков «Записки охотника», пронизанных тонким лиризмом и сочувствием к простому народу. В 1862 году он произвёл фурор романом «Отцы и дети», впервые в литературе выведя образ «нигилиста» – нового человека 1860-х годов. Собственная художественная система Тургенева оказала огромное влияние не только на русскую, но и на европейскую прозу. Его повести «Ася», «Первая любовь», рассказы «Муму», романы «Дворянское гнездо» и другие вошли в золотой фонд литературы. Тургенев писал элегантно и психологично, тонко передавая переживания своих героев и красоту родной природы.
Личная жизнь Тургенева была не менее интересна. Он много лет был искренне увлечён оперной певицей Полиной Виардо и значительную часть жизни провёл за границей, живя рядом с семейством Виардо. Говорили, что он словно поселился «на краю чужого гнезда» – так близко и одновременно отстранённо проходили их отношения. Тем не менее именно в кругу Виардо Тургенев нашёл свою вторую семью и творческое вдохновение. Он подружился со многими великими зарубежными писателями – Флобером, Диккенсом, Гюго – и стал активным популяризатором русской литературы на Западе. Не случайно Тургенев – один из самых «европейских» русских классиков своего века.
Интересный эпизод: в мае 1861 года между Тургеневым и Львом Толстым вспыхнула ссора у поэта А. Фета, дело дошло до того, что Толстой вызвал Тургенева на дуэль. К счастью, поединок не состоялся, однако гордость обоих была задетая – великие писатели не общались почти 17 лет, примирившись лишь спустя много лет. Несмотря на некоторые конфликты с современниками, Тургенев пользовался при жизни огромным уважением. Его юбилеи праздновали по всей России, а похороны в 1883 году вылились в многотысячное народное прощание. Сегодня Тургенев – обязательная часть школьной программы и по-прежнему любим читателями за гуманизм и поэтичность прозы.
Фёдор Достоевский
Фёдор Михайлович Достоевский (родился 11 ноября 1821 года) – писатель, чьё имя известно каждому, кто интересуется мировой литературой. Его судьба и личность были полны драматизма: сын врача из Москвы, он рано остался без матери, затем пережил убийство отца (по одной из версий) и в молодости увлёкся революционными идеями. За участие в кружке Петрашевского Достоевский был приговорён к смертной казни, помилован в последний момент у стены экзекуции и отправлен на каторгу в Сибирь. Эта инсценировка расстрела и годы каторги стали переломным моментом – Фёдор Михайлович глубоко переосмыслил жизнь, обрел твёрдую веру и решил посвятить своё перо исследованию человеческой души. Близкие говорили, что вернувшись с каторги, он как будто возродился заново – настолько сильным было пережитое потрясение.
Творчество Достоевского – это целая вселенная страстей, идей и духовных исканий. Уже современники признали его классиком русской литературы и одним из величайших романистов мира. Его романы «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы» до сих пор поражают читателей психологической глубиной и накалом страстей. Недаром именно Достоевского считают родоначальником жанра психологического романа. Мировая литература испытала колоссальное влияние его творчества – от Фридриха Ницше до Жана-Поля Сартра, многие философы и писатели учились у него пониманию человеческой души. Достоевский первым заглянул так далеко «в подполье» человеческого сознания, подняв в своих книгах «проклятые вопросы» бытия.
Достоевский был человеком невероятной эмоциональной и духовной силы. Он страдал эпилепсией, знал истинные глубины отчаяния – например, его пристрастие к азартным играм приводило семью на грань нищеты. Однако каждый раз он возрождался и продолжал творить. Известна история, как в 1866 году Достоевский за месяц продиктовал молодой стенографистке (а вскоре второй жене) Анне роман «Игрок», чтобы расплатиться с долгами – и успел в срок! Его жизнь полна подобных легенд. А невероятная любовь Достоевского к людям проявлялась даже в мелочах – современники вспоминали, что он мог расплакаться, читая чужое письмо, так остро он переживал чужое горе.
Произведения Достоевского нередко отражали его личный опыт. Повесть «Записки из Мёртвого дома» основана на впечатлениях от сибирской каторги и стала первым в мире правдивым взглядом на жизнь заключённых, заложив основу жанра тюремной прозы. А его роман «Подросток» отчасти автобиографичен, там есть эпизод, навеянный воспоминанием о том, как в детстве Фёдор стал свидетелем трагической гибели изнасилованной девочки – этот шок оставил след в его душе и позже выплеснулся в творчестве. Говоря о Достоевском, нельзя не упомянуть его последний роман «Братья Карамазовы» – философскую эпопею о вере и сомнении. Этот роман стал духовным завещанием писателя. Когда Достоевский умер в 1881 году, прощаться с ним пришли десятки тысяч людей – он уже тогда был народным пророком. По данным ЮНЕСКО, Достоевский и сегодня остаётся одним из самых читаемых писателей в мире, а его идеи о сострадании, вере и свободе не теряют актуальности.
Дмитрий Мамин-Сибиряк
Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк (родился 6 ноября 1852 года) – писатель, чьё творчество тесно связано с Уралом и Сибирью. Он родился в семье потомственного священника на Урале и с юности впитал просторы родного края, шум тайги и дух горнозаводской жизни. Недаром, начав писать, Дмитрий взял себе псевдоним «Сибиряк», чтобы сразу обозначить свою связь с уральско-сибирской тематикой. Путь в литературу у него был непрост: он учился в духовной семинарии, пробовал поступить на ветеринара и на юриста, но бросил учёбу из-за недостатка средств. Будущий писатель рано остался кормильцем семьи и вынужден был работать, однако тяга к сочинительству победила – уже к 30 годам Мамин начинает печатать очерки и рассказы о жизни Урала, подписывая их псевдонимом «Д. Сибиряк».
Первый большой успех пришёл к Мамину-Сибиряку с выходом романа «Приваловские миллионы» (1883), имевшего большой успех у читателей. Годом позже он закрепил свой успех романом «Горное гнездо» (1884), после которого за ним прочно утвердилась репутация выдающегося писателя-реалиста Урала. В последующие годы Мамин-Сибиряк создал целую галерею произведений о родном крае: романы «Дикое счастье», «Хлеб», повести и бесчисленные рассказы. В своих книгах он изображал суровую, но притягательную жизнь уральских заводов и деревень, эпоху перемен конца XIX века – капитализацию России, ломку старых укладов и рождение новых отношений. Его проза полна ярких характеров – от старателей и охотников до богатых заводчиков – и показывает, как в пореформенной России менялось общественное сознание.
Интересно, что помимо «взрослых» книг, Дмитрий Наркисович вошёл в историю как автор замечательных произведений для детей. У писателя была горячо любимая дочь Елена (ласково он звал её Алёнушка), и специально для неё он сочинял сказки на ночь. Так появился знаменитый цикл «Алёнушкины сказки» (1890-е годы) – трогательные и мудрые истории о зверятах и детях. Самая известная из них – рассказ «Серая Шейка» о храброй утке, раненой охотником и оставшейся зимовать на пруду. Эти сказки Мамин-Сибиряк писал от чистого сердца, и они до сих пор входят в круг детского чтения. Судьба же самой Алёнушки сложилась трагически – девочка умерла молодой, и в память о ней отец продолжал поддерживать детские приюты и школы.
Мамин-Сибиряк прожил жизнь не в столицах, а большей частью на родном Урале, оставаясь верен теме простых тружеников. Его называли «уральским Балзаком» за широкий охват жизни края. К концу жизни он был признанным классиком: его книги издавались огромными тиражами, пьесы ставились в театрах. К сожалению, после революции имя Мамина-Сибиряка несколько поблекло, но сегодня интерес к нему возвращается. Многие школьники снова читают его рассказы о природе и человеческой доброте. А для жителей Урала он навсегда остаётся своим, земляком, воспевшим их родину с любовью и правдой.
Зинаида Гиппиус
Зинаида Николаевна Гиппиус (родилась 20 ноября 1869 года) – выдающаяся поэтесса и прозаик Серебряного века, одна из самых эксцентричных и талантливых женщин в истории русской литературы. Её называли «декадентской мадонной» и «белой дьяволицей» – столь необычен и смел был её образ. Гиппиус с юности поражала окружающих независимым поведением и дерзкими стихами. Она рано начала писать – стихи сочиняла с семи лет, и в одиннадцать уже твёрдо верила во вдохновение, записывая строчки, «не отрывая пера от бумаги». Внешне хрупкая и изящная, Зинаида обладала железной волей и острым умом. Её современник вспоминал, что даже ребёнком она «жила как бы вне времени, занятая с пелёнок решением вечных вопросов». Эта внутренняя устремлённость к высшему определила всю её жизнь.
Литературная судьба Гиппиус тесно связана с другим известным писателем – Дмитрием Мережковским, её мужем. Вместе они составили один из самых оригинальных творческих союзов эпохи и стали лидерами русского символизма. В начале XX века квартира Гиппиус и Мережковского в петербургском доме Мурузи превратилась в знаменитый салон – центр религиозно-философской мысли и новомодной литературы. Молодые поэты и мыслители считали почти обязательным явиться туда и представить свои идеи. Все признавали безусловный авторитет Зинаиды Николаевны – её острый язык и пронзительный взгляд могли и восхитить, и испугать новичка. Хозяйка салона предъявляла к искусству высочайшие требования, она верила, что «стихи – это молитвы» и что поэт служит Красоте и Истине, как священник – Богу. Многие отмечали, что общение с Гиппиус становилось для молодых поэтов серьёзным испытанием: она была прямой, резкой в оценках, не терпела посредственности:.
Стихи самой Гиппиус современники воспринимали как дерзкий вызов. Её первый сборник произвёл эффект разорвавшейся бомбы: критики негодовали – «кощунство!», читатели перешёптывались – «испорченная декадентка!». Она действительно позволяла себе небывалое: могла в стихотворении признаться «Люблю я себя, как Бога» – и это в пуританской-то России! Её лирика была необычайно интимной, исповедальной – Гиппиус писала стихи «словно молитву», смело устанавливая «прямые и равные» отношения с Всевышним в своём творчестве. За эти дерзновения пресса и приклеила ей ярлык «сатанессы» и «декадентской мадонны», и он преследовал поэтессу долгие годы. Сама же она впоследствии «отреклась от декадентства» и всецело приняла идеалы символизма{index=40}, став их идеологом и музой для целого поколения молодых авторов.
Революцию 1917 года Гиппиус не приняла категорически – она считала новую власть врагом свободы духа. В 1919 году Зинаида Николаевна вместе с мужем навсегда покинула Россию и обосновалась в Париже. В эмиграции она продолжала писать – из-под её пера выходили острые публицистические статьи, мемуары, стихи ностальгии и боли по покинутой родине. Её называли «совестью русского зарубежья» – настолько бескомпромиссно она отстаивала свои убеждения. Прожив бурную, насыщенную событиями жизнь, Гиппиус скончалась в 1945 году, почти дожив до Победы над фашизмом. Её наследие – стихи, драмы, критика – и сегодня поражает глубиной мысли. А её образ – независимой женщины-интеллектуалки, провозгласившей свободу личности – остаётся вдохновляющим примером для новых поколений читателей и поэтов.
Александр Блок
Александр Александрович Блок (родился 28 ноября 1880 года) – ярчайший поэт Серебряного века, романтик и мечтатель, а позже – трагический певец революционной эпохи. Он вырос в интеллигентной семье: отец – профессор, дед – известный ботаник, мать – писательница. Блок начал писать стихи подростком и верил в высокое предназначение поэта. Юный, красивый, вдохновенный – таким знали его современники. В начале 1900-х Блок поклонялся Прекрасной Даме – образу вечной женственности, который он воплотил в своем знаменитом первом сборнике стихов. Эти стихотворения, полные мистического восторга и любви, принесли ему славу и закрепили за ним репутацию главного лирика символизма.
Блок был не просто поэтом, а настоящим пророком своего времени. Его называли голосом поколения. Он чувствовал пульс эпохи, предчувствовал грозовые перемены. В январе 1918 года, вдохновлённый бушующей революцией, Блок создал поэму «Двенадцать» – дерзкий, новаторский творческий эксперимент, в котором на фоне метели по петербургским улицам идут двенадцать красногвардейцев во главе с неясным Христом. Поэму ждали с нетерпением, о ней спорили – одни называли Блока гением, другие – отступником. Сам поэт, отдав дань революционной романтике, вскоре впал в тяжёлый внутренний кризис. Он видел, как надежды сменяются насилием и разрухой, и это разрывало ему сердце.
После 1918 года Блок больше не написал ни строчки поэзии – словно струны его лиры оборвались. На все вопросы о причинах своего молчания он отвечал лишь загадочно: «Все звуки прекратились… Разве вы не слышите, что никаких звуков нет?». Знакомому художнику он горько признавался: «Я задыхаюсь… Мы все задохнёмся». Сказывались депрессия и прогрессирующая болезнь сердца. Последним его публичным выступлением стала речь о Пушкине в 1921 году – проникновенный крик души о том, что поэту «нечем дышать» в новой действительности. Спустя полгода, в августе 1921-го, Александр Блок умер, не дожив и до 41 года. Его смерть современники восприняли как символический конец целой эпохи.
Но стихам Блока суждено было жить. Его лирика – будь то ранние романсы о весне и надежде или поздние скорбные строки – навсегда вошла в сокровищницу русской культуры. Строки Блока знают наизусть: «Ночь, улица, фонарь, аптека…» – этот короткий шедевр стал народной цитатой, как и многие другие его строчки. Он был одним из лидеров символистского движения, но вышел за его рамки, став поэтом для всех. И сегодня, читая Блока, мы чувствуем трепет его влюблённого сердца, его боль за Россию и его мечту о мировой гармонии. Недаром его называют «последним рыцарем поэзии» Серебряного века.
Самуил Маршак
Самуил Яковлевич Маршак (родился 3 ноября 1887 года) – легендарный поэт, без чьих стихов невозможно представить советское детство. Весёлые строчки Маршака знают наизусть несколько поколений: «Вот какой рассеянный…», «Багаж», «Мистер Твистер» и многие другие. Маршак родился в Воронеже в семье заводского мастера, учился в гимназии и рано проявил литературный талант – в 14 лет его уже называли вундеркиндом. Юного Самуила заметил сам великий Горький и помог ему отправиться учиться за границу. Маршак некоторое время жил в Англии, где глубоко изучил английский фольклор и литературу. Вернувшись в Россию, он посвятил себя детской литературе, став ее вдохновителем и реформатором.
Маршака не зря называют основателем советской детской поэзии. Он создал первую детскую газету, организовал детские дома творчества и воспитал целое поколение детских писателей. Его собственные книги полны добра, юмора и мудрости, понятной и ребёнку, и взрослому. «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке», цикл про проказника-рассеянного – все эти стихотворения стали классикой. Маршак блестяще переводил на русский язык Шекспира, Киплинга, английские народные песенки – фактически подарил советским детям сокровища мировой поэзии. Он владел словом виртуозно: мог в четырёх строчках рассказать целую историю или сыграть веселой рифмой. Не случайно Маршак удостоен множества наград – от Сталинских премий до Ленинской (1963), и его книги издавались миллионными тиражами.
Личная жизнь Самуила Яковлевича была наполнена служением детям. Вместе с женой Елизаветой они растили не только своих, но и опекали многих ребят, оставшихся без родителей. В годы Великой Отечественной войны седовласый Маршак писал пламенные стихи и подписи к «Окнам ТАСС», поднимая боевой дух народа. После войны он продолжал трудиться – редактировал детские журналы, помогал молодым авторам. Маршак обладал редкой душевной щедростью. Однажды к нему на литературную студию пришёл юный поэт и принёс стихи. Маршак внимательно их прочёл и сказал: «Простите меня, С. Я., – говорит Маршаку портной, – я нечаянно стихами всю ночь говорил…» – это была строчка из будущего стихотворения самого Маршака. Так он умел воодушевлять других на творчество, шутя и играя с ними.
Самуил Маршак прожил долгую жизнь – 76 лет, наполненных стихами и заботой о детях. Когда он умер в 1964 году, тысячи людей прощались с ним, а газеты писали: «Ушёл друг детей». Его похоронная процесcия прошла по Москве, и казалось, что вся страна потеряла родного человека. Но Маршак остался с нами в своих книжках с весёлыми картинками – стоит лишь открыть их, и снова зазвучат его добрые, умные и озорные строчки. Маршак – это навсегда символ радости детства и неиссякаемой творческой энергии, который продолжает жить в сердцах новых читателей.
Николай Носов
Николай Николаевич Носов (родился 23 ноября 1908 года) – писатель, подаривший миру Незнайку и множество замечательных историй для детей. Он родился в Киеве в семье эстрадного артиста, детство провёл под Киевом, где с увлечением занимался всем подряд – от музыки и шахмат до химических опытов и радиотехники. Юный Коля Носов мечтал стать скрипачом, потом химиком, а судьба в итоге привела его в мир кино: в 1930-х он учился во ВГИКе и работал режиссёром мультфильмов. Однако литературный талант взял верх. В 1938 году Носов дебютировал как детский писатель с рассказом «Затейники» – и с тех пор посвятил жизнь тому, чтобы смешить, воспитывать и радовать юных читателей.
Рассказы Носова – это смешные и правдивые истории из жизни детей. Он писал о том, что близко каждому ребёнку: как друзья строили шалаш, как мальчишки варили кашу, как мечтатели-фантазёры сочиняли невероятные истории. Его книги «Весёлая семейка», «Дневник Коли Синицына», повесть «Витя Малеев в школе и дома» мгновенно полюбились читателям своей искренностью. За повесть «Витя Малеев…» Носов даже получил в 1952 году Сталинскую премию, ведь в ней с юмором и теплотой показана повседневная школьная жизнь и дружба. Носов умел говорить с детьми на равных, без назидания – поэтому ему верили и смеялись вместе с ним.
Самым знаменитым творением Носова стал, конечно, Незнайка. Трилогия о приключениях Незнайки – «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе», «Незнайка на Луне» – это настоящий детский эпос, полный увлекательных событий и доброй сатиры. Незнайка – маленький человечек, который ничего не знает, но очень хочет узнать – мгновенно стал любимцем ребят. В весёлых историях про цветочных коротышек Носов незаметно для юных читателей поднял серьёзные темы: трудолюбие и лень, дружба и ответственность, даже высмеял жадность и несправедливость (в последней книге про Луну, где показана страна капиталистов). За эту трилогию в 1969 году писатель получил Государственную премию имени Н. К. Крупской: – высшую награду для детского автора. Сам Носов шутливо называл Незнайку своим самым непослушным учеником.
Николай Носов был человеком скромным и очень наблюдательным. Он до старости сохранял живой интерес к детским играм и мечтам. Коллеги вспоминали, что Носов мог часами сидеть во дворе, слушая, о чём говорят мальчишки – набирался впечатлений для новых историй. Его книги переведены на десятки языков, мультики про Незнайку смотрели дети по всему миру. Ушёл писатель из жизни в 1976 году, но герои его историй – Незнайка, Витя Малеев, фантазёры – продолжают жить. А имя Николая Носова стоит в одном ряду с Маршаком и Чуковским как имя классика, “весёлого летописца детских проделок и создателя мудрых рассказов”, интересных не только детям, но и взрослым.
Константин Симонов
Константин Михайлович Симонов (родился 28 ноября 1915 года) – знаковая фигура военной эпохи, поэт, прозаик и военный корреспондент, чьи строки помогали выжить и верить в победу. Настоящее имя писателя – Кирилл, но литературную славу он приобрёл под именем Константин. Судьба у него была суровая: он родился в Петрограде накануне революции, отца не застал – тот пропал без вести в Первую мировую. Воспитанием мальчика занимался отчим-военный, так что с юности Симонов был близок к армейской среде. Неудивительно, что когда началась Великая Отечественная война, Константин добровольно ушёл на фронт военным корреспондентом. Он побывал в самых горячих точках – под Москвой, на Сталинградском поле, в Заполярье, – и каждую ночь садился писать в окопе или землянке свои репортажи и стихи. Фронтовики говорили: “Если Симонов с нами – значит, о нашем бою узнает вся страна”.
Стихи Симонова, простые и проникновенные, сразу уходили в народ. В 1941 году он написал своё самое знаменитое стихотворение – «Жди меня». Это обращение от лица солдата к любимой женщине, в котором каждое слово – клятва верности и надежды. «Жди меня, и я вернусь…» – эти строки звучали как молитва для тех, кто ждал своих мужей и сыновей с войны. Письма с переписанными от руки строчками ходили по окопам, стихотворение читали шёпотом при свечах в тылу. В конце 1941 года Симонов всё же решился опубликовать «Жди меня» – и 14 января 1942-го газета «Правда» напечатала его. Поэт сразу стал легендой. Солдаты носили его стих в гимнастёрках, матери учили наизусть. А Валентина Серова, возлюбленная и муза Симонова, которой посвящено «Жди меня», превратилась в символ верности – образ, с которым ей оказалось непросто жить, но который навсегда вошёл в историю. Позже на основе стихотворения сняли фильм, ставший одним из первых кинопамятников войне.
Помимо лирики, Симонов писал и прозу о войне – повесть «Дни и ночи» о Сталинграде, позже знаменитую трилогию романов «Живые и мёртвые», где показал войну правдиво, без прикрас. Его пьесы («Русские люди», «Жди меня») ставились в театрах уже во время войны. После Победы Симонов продолжал службу на литературном фронте: много лет был главным редактором журнала «Новый мир», участвовал в общественной жизни, ездил корреспондентом в горячие точки (например, видел последствия американской бомбардировки Хиросимы). Он стал Героем Социалистического Труда, лауреатом Ленинской премии и шести Сталинских премий– высшее признание для советского писателя. Но при всём официозе он до конца дней оставался солдатом в душе.
Константин Симонов принадлежал к тому поколению, которое вынесло на плечах тяготы войны и смогло о них рассказать будущим потомкам. Его дневники и очерки – бесценные свидетельства эпохи. Но главным своим достижением он считал не награды, а то, что смог вселить в людские сердца надежду. «Жди меня, и я вернусь» – эта фраза стала народной, ее повторяли миллионы женщин по всей стране. Когда в 1979 году Симонов скончался, его похоронили с воинскими почестями. В почетном карауле стояли солдаты, держа автоматы со штыками, – как в последнем строю его знаменитого стихотворения «Ты помнишь, Алёша…». Так страна прощалась с поэтом-фронтовиком. Но разве можно проститься с его стихами? Они остались с нами – как совесть и память народа.
Здесь собраны самые интересные новости, факты и статьи, которые есть в интернете: 💡
- 10 признаков, что тебе нужен отдых от учебы
- Фигуры Лихтенберга – отпечатки молнии и электрические узоры
- 31 октября — когда мир мёртвых приходит в гости
- Всемирный день дзюдо: искусство гибкости, которое объединяет
- Интересные факты о Серге́е Есенине
У нас представлены самые удивительные, необычные и интересные истории, топы, факты и новости. Если информация показалась любопытной то подписывайтесь на «bestfacts.ru»! Уважаемые читатели, о чем вы бы еще хотели бы узнать и поделиться со своими друзьями??? Пишите свои предложения в комментариях или публикуйте свои интересные новости, факты и истории в рубрике
Загрузка...